|
Nell’arte floreale si
determina il modo in cui scegliamo ed usiamo i materiali che faranno parte di
una creazione floreale, il modo in cui ogni parte della decorazione deve essere
progettata per dare alla fine un risultato il più attraente possibile.
Gli elementi di design ci guidano nella
creazione di un lavoro visivamente attraente. Tuttavia, come abbiamo sempre sostenuto, non dobbiamo considerare rigidamente tale guida di
riferimento e questo permette la libertà e la flessibilità ad
ognuno di esprimere il proprio stile.
È comunque importante conoscere
questi elementi del disegno che sono:
- Linea
- Colore
- Forma
- Spazio
- Struttura
LINEA
La linea in un arrangiamento
floreale è il percorso visivo che l’occhio compie nell’osservare la
composizione stessa. Contribuisce a stabilire la struttura della composizione
ed è l’inizio del progetto: si parte da una linea dominante e da lì fino al
completamento della realizzazione ogni altra componente è secondaria a questa
prima linea principale.
Possiamo distinguere quattro
tipi di linea:
Linea verticale
perpendicolarmente alla
superficie e sottolinea l’altezza rispetto alla larghezza. Si tratta di una
linea di forza, vigore, potere e che esprime un sentimento di
aspirazione.
Linea orizzontale
parallela alla superficie e
sottolinea la larghezza piuttosto che l’altezza. Si tratta di una linea di
pace, di quiete, tranquillità e suggerisce calma e riposo.
Linea diagonale
obliquo o in pendenza, a un
certo angolo tra verticale e orizzontale. Può esprime inquietudine, insicurezza
e incertezza. Ma una linea diagonale in combinazione con una verticale,
orizzontale può avere un effetto sorprendente.
Linea curva
Una linea curva può assumere
la stessa direzione generale delle linee rette, ad esempio, una curva può
essere orientata verticalmente e può essere utilizzata in combinazione con
altre linee curve o linee rette. Esse esprimono movimento, animazione, grazia e
dolcezza.
Tra le linee curve possiamo
distinguere:
- Cerchio e semicerchio
- Ovale e mezzo ovale
- Mezzaluna o forma a C –
chiamata anche forma di luna nuova
e infine la famosissima
- Linea
Hogarth: è una curva invertita, per intenderci una lettera “S” un pò allungata o se preferite il numero
“8” con
entrambi i cerchi incompleti. Fu
introdotta in epoca barocca dal pittore inglese William Hogarth che la chiamò
“line of Beauty”- la Linea
della Bellezza. Ed in effetti si tratta di una forma di disegno floreale tra le più affascinanti e
piacevoli ed è adattabile a molte situazioni. Può avere una direzione
verticale, diagonale e qualche volta orizzontale.
COLORE
Mentre la linea è la componente di base del disegno, il colore fornisce
l'emozione. Libri e dispense innumerevoli sono stati scritti sul colore, tuttavia poca
gente ne conosce completamente l’impatto emozionale. Un colore che può ispirare
ed emozionare una persona può invece irritarne un’altra, ecco perchè il colore e ancor più l'abbinamento dei colori è così importante.
FORMA
Usare varie forme in una composizione floreale crea interesse attraverso il
contrasto fra le stesse. I materiali di forma lineare, ad esempio vengono
generalmente usati per dare altezza e controbilanciare forme solide e rotonde e
danno il movimento ad un disegno: i gladioli ed i giunchi sono esempi tipici.
I materiali rotondi attraggono l'occhio e sono generalmente usati per creare
punti focali. Le forme rotonde, usate alla base di un disegno, lo equilibrano,
per esempio le gerbere, le rose aperte, le ortensie, ecc.
SPAZIO
L'uso dello spazio all'interno di un disegno può sia definire che valorizzare
il materiale che si sta usando, così come se mal distribuito può vanificare il lavoro fatto. Ad esempio le composizioni floreali con i fiori troppo
strettamente compressi, non permettendo spazio tra di loro, provocheranno
un'apparenza statica e poco piacevole.
TEXTURE
Le textures visive (vale a dire la struttura o la consistenza dei fiori), in
ogni buon design, dovrebbero essere variate. Ciò è particolarmente vero durante
la creazione di un arrangiamento floreale monocromatico, cioè di un unico
colore. Per esempio, un creazione completamente bianca potrebbe sembrare troppo
“insipida” senza l'interesse aggiunto dato da differenti strutture.
E ancora superfici lisce e vellutate
danno vita a composizioni eleganti, mentre superfici ruvide sono più adatte a
composizioni rustiche. Quando creerete una composizione floreale dovrete
considerare sia la struttura dei materiali floreali che quella del vaso in sè.
|